工有品   匠致远

蜡像的造型语言和艺术审美

2020-09-28 11:19

蜡像一词,源自于蜡像创作,早期以“蜡”原料为主要创作材料。“蜡”材料的主要优势是:加工使用方便,能“模仿”不同作品的表面肌理和质感,创作和修改作品也较方便,特别是能反映作品最精细的部分,普遍用于“超级写实主义”的雕塑作品。20世纪后期,新技术、新材料特别是化工技术的突飞猛进,一些更耐用、更具表现力和价值体现的材料应运而生,丰富了现代“蜡像”的创作材料和技法,环氧树脂、硅橡胶等一些复合材料也被广泛使用,但由于多年的约定俗成和“蜡像文化”潜在的影响力,即使是使用新材料制作的塑像,人们也称之为“蜡像”。

在蜡像造型艺术中,蜡像有丰富的造型语言。人的形体与自然界其他物种有很大区别,其特征是起伏多变、复杂多样、惟妙惟肖,造型上方中有圆,圆中带方,各种复杂的形体有机地交织在一起。关键是能动地协调形体与形体之间的关系,运用造型规律,从大到小、从简单到复杂、从感性到理性去认识和把握。

在造型的细节中,表现出蜡像人物独特的性格特征是重要的环节。蜡像人物的性格是通过形体、服装、面目表情、化装等多种因素表现。这种流露是微妙的、自然而然的,并非千人一面脸谱化的造型,要通过细节,把一些微妙之处合情合理处理好,方可恰如其分地表现人物原形。

2-200624144229.jpg

一尊蜡像,好似是一部人类历史发展的断代史,它是人类历史、文化、科学、政治、社会的浓缩,每一个人物都代表一个社会的层面,某些对时代的发展进程起到了推动或延缓的作用,是一个时代精神的记忆。著名雕塑家刘开渠曾经说过:“蜡像的目的是反映历代人物和社会生活的真实。”观者可以从蜡像的外形感受到人物内在的思想、性格和个人经历,每一尊蜡像的脸上都镌刻着历史的痕迹。

蜡像艺术的审美

蜡像的创作和审美是多元的,既有高仿真艺术独特的美,又有造型写实艺术的美,主要特点如下:

蜡像艺术具有高仿真和超现实的独特性。蜡像艺术本身属于超级写实主义风格,具有极高的仿真独特性。蜡塑像的过程中,每一个细节,从色调到形态都要酷似真人。根据肤色、发色、发质、眼色、指纹、皮纹、胡须、眉毛、身高、体重、骨骼、肌肉、神态等不同人物的差异而塑,是蜡像艺术独有的仿真,蜡像给人的感觉是在不停地运动,其神态、表情、骨骼和肌肤似乎有锁不住的生命在表皮内部滚动起伏,时隐时现,有一种鲜活独特的仿真美。

蜡像可以表现人们喜爱却又难以见面的人物,它可以让观者贴近“崇尚的人”,使死去的人“复活”,让历史人物转换时空!这本身的独特性,就给人们带来了惊喜和愉悦,是其他艺术形式难能达到的效果,它让过去和现实之间产生新的意境。蜡像艺术是最容易被广大观者接受的艺术形式之一,它有最广大的观众群,在世界上许多纪念馆、名人蜡像馆都能看到庞大的参观群体。因此,蜡像艺术的高仿真和超现实独特性,是其他艺术形式难以替代的。

蜡像具有“形”“神”和谐的艺术性。蜡像艺术是以雕塑为主体,集雕塑、绘画、戏剧艺术于一体的综合艺术。蜡像和其他艺术形式一样,通过美的艺术形式反映生活,给人以美的艺术感受和智的启迪。蜡像作为造型写实艺术,表现着形与神和谐的美。通常,蜡像创作更多的名人,人物的思想独具个性,非众人所有。从外形上,每一个人物都有区别于他人的“DNA”,而每一个人,又因为个体经历、阅历、职业的不同,各自拥有着特有的气质和神韵。蜡像人物形体、气质、面部、神韵组合构造的和谐,充分显示着这门艺术的形神美,即“形在则神存;形凋则神灭”的气韵美。蜡像创作的过程也是“形在前,神在后”;“形是基础,神是目的”并依附于形,在形与神之间寻找到和谐与平衡,创造蜡像艺术的美。

蜡像艺术具有瞬间永恒性。蜡像与雕塑艺术有着共同的追求:即在静止中追求一个永恒的主题,打破时间和空间的界限,在凝固的瞬间有丰富的思想内涵。一百多年前,照相技术的发明,把人类最辉煌的时刻“定格”,使人和文化的风采永远留在人间。蜡像走进博物馆、蜡像馆以后,正像著名作家冯骥才所讲的:“蜡像是立体的摄影”。蜡像让历史文化和人物的瞬间以三维空间凝固,让民族灿烂的文化和人物的精神、思想变成瞬间的永恒。


上一篇